La historia
de las historietas han evolucionado desde los primeros albores de la civilización,
las investigaciones históricas nos indica que las muestras de historietas las
hallamos entre los Caldeo Asirios, Egipcios, Babilónicos y Chinos muestras del
deseo humano por plasmar sus experiencias humanas y a la vez promover la hilaridad
y placer por la sana diversión. Los conocimientos elementales y su nexo con hábito
lector Los sujetos que leen al ejecutar este acto hacen uso de variados niveles
del entendimiento. Al Entender un texto, pone en acción cada una de ellas para
poder lograr establecer una relación equilibrada e ir nutriendo la imaginación,
pudiendo activar diversos procesos que le permitirá asociar. Emitir, juicios,
identificar, seleccionar, Nueva información, entre otras acciones. Pero también
se hace necesario tener un saber comparar emitir juicios. Los griegos
conocieron a la historieta bajo el nombre de Κωμικός o que pertenece a la
comedia que se debe a la comicidad de las primeras narraciones que se
realizaban en la antigüedad. Relato breve y curioso o divertido. Relato o
historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y
en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos
breve. Partiendo de la concepción de Will Eisner (1988) de esta narrativa gráfica
como un arte secuencial, teniendo en cuenta el proceso impreso y el animado
donde se hace presente proceso diferente que busca un objetivo común. Scott
McCloud (2010) llega a la siguiente definición: “Ilustraciones yuxtapuestas y
otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información
u obtener una respuesta”. El teórico e investigador argentino Oscar de Majo
(1970) agrega que suele incluirse estética del lector dentro del concepto también
el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se
desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas,
leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito
unitario. Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural,
estadounidense apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde
los años 1950 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal
forma que Morris (1998) luego Francis Lacassin (2000) han propuesto
considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas
disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo
(fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último
medio y la literatura los que más la hayan influido. -Géneros de Historietas Un
género narrativo, es un modelo o tradición de estructuración formal y temática
que se ofrece al autor como esquema previo a la creación de historietas, además
de servir para la clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género
se clasifica según los elementos comunes de los cómics que abarca,
originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y sobre
todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos
(ambientación, situaciones, personajes característicos, etc.), de tal forma que
las características de guion, planificación, iluminación y tratamiento de una
historieta variarán según el género al que pertenezca. Alternativamente, los géneros
historietísticos se definen por el formato de publicación. Como explica Daniele
Barbieri(1999),”la división por géneros es distinta e independiente de la
división por lenguajes”, de tal forma que independientemente del lenguaje en
que estén contadas (trátese de literatura, de cine, de teatro, de cómic, o de
cualquier otro marco), la mayor parte de las historias policíacas, por ejemplo,
tienen más características en común entre sí que, pongamos por caso, con las fábulas
de animales; y estas últimas, a su vez, tienen entre sí muchas más características
en común Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las
diversas clasificaciones no derivan tanto de la retórica clásica, con su división
en lírico, épico y dramático, como de la novela popular y el cine, que se
caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No es raro encontrar,
por ejemplo, referencias a macro géneros como historieta de aventuras o de acción.
Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para
formar géneros híbridos. Para Oscar Masotta (1978), lo que determina en primer
lugar el valor de una historieta es el grado en que permite manifestar e
indagar las propiedades y características del lenguaje mismo de la historieta,
revelar a la historieta como lenguaje. Jean Giraud (2008) afirma que El cerebro
tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito, mientras que el dibujo tiene
un lenguaje subterráneo que llega a través de los ojos. El mensaje que el
dibujante envía es un mensaje secreto, en código cifrado, que va del dibujante
al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia, la razón tienen que ser
educadas para poder descifrarlo según una lógica que vaya más allá de la
sensación inconsciente de la persona. Iconográfica Bajo la observancia de los
personajes iconográficos que conformado esta expresión de arte. La representación
de los personajes es muy importante para el medio, el bueno tiene que tener
cara de” bueno “y el malo con cara de "malo" “tonto tendrá cara de
Tonto” los personajes están bien definidos .El texto en la historieta El texto
no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o
bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por
los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten fuera
para indicar que han subido el tono de voz Todos los textos suelen estar
escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y grosor
sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz.
Masotta (1978) establece a este respecto un esquema con oposiciones servirán de
medida para desarrollar el accionar de los personajes El proceso dela
historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una
concatenación de dibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique
en ellas mismas, de tal forma que “cada cuadro o viñeta debe estar relacionado
de algún modo con el siguiente y con el anterior”. En afortunada expresión de
Román Gubern (1999), “la viñeta es la representación gráfica del mínimo espacio
y/o tiempo significativo”. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como
calle y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina
clausura. McCloud (2002) distingue tipos de transiciones entre viñetas: Momento
a momento, Acción a acción, Temas a tema, Escena a escena, Falacia Lógica
Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más
tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. La historieta usa
variaciones del ángulo visual, encuadre y planos, términos estos que ha tomado
del cine, para dinamizar la narración .Características de la historieta Toda
historieta tiene dos partes esenciales están son las que le brinda esa
particularidad y estas son: el lenguaje icónico (visual) y el lenguaje verbal.
La diagramación de la historieta te permite a partes ya leídas y favorece el cambio,
fructífero entre la alumna y el profesor por medio del comentario de la imagen
o el texto. Permite la expresión libre de ideas, es instrumento de cultura su
valor elíptico obliga a la alumna a pensar e imaginar La historieta es el medio
que te permite la aplicación de multitud de ejercicios que se pueden aplicar en
el salón de clase como podría ser la sustitución de los diálogos dentro de los
globos para adaptarlos a la situación vivenciales reales de las alumnas. En el
fondo la historieta y los mensajes escritos pueden tratar cifras datos, punto
de vista, acciones que te dan una visión de mundo más emocionantes y atractivas
que si es bien diagramada integrada y contextualizada y razonada permite que
las alumnas puedan tener un proceso de aprendizaje nutrido. En ese sentido he
tomado como punto referencial textos; la experiencia de Mariano Spravkim
(2000),”Cuestión de imagen”. ”El sentido de la educación plástica en la escuela”
y el “Comic en la escuela Aplicaciones Didácticas” de Mauro Rollàn Méndez (1986)
quienes hacen una síntesis general de características y partes de las
historietas. Que son las que me brindaran los soportes para seguir un cause
practico y ejecutable del presente trabajo. . Lenguaje visual El lenguaje
visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera
como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos
("visualmente"). Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tiene
por objeto la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual
es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales
El mundo está lleno de experiencias y de imágenes, de olores y de texturas, de
luces y de colores, de sombras y superficies. Prueba a cerrar los ojos e
intenta guiarte por tus sentidos. Saborea los momentos, olisquea los colores,
toca la luz ¿Hasta Dónde has llegado? Síguenos por estas páginas hasta dónde tú
creas que puedas acercarte...los cuadros de la historieta desarticula el tiempo
y el espacio presentando un ritmo disparejo de movimientos inconexos. Pero el
fenómeno dela conclusión nos permite conectar esos momentos y mentalmente armar
una realidad continua unificada (Arévalo2000).El caso de las alumnas, otorgándole
la posibilidad de que use su imaginación, tratando de adivinar o suponer que
acontecimiento puede suscitarse en la próxima viñeta o al voltear la hoja “el
cierre o conclusión en la historieta promueve una intimidad solo superada por
la palabra. Un contrato silenciosos entre creador y lector” Arévalo (1988) La
viñeta Es la mínima unidad de la significación de la historieta. Se distingue
en ella una serie de líneas que delimitan el espacio total de la página de la
historieta y un contenido que puede ser icónico o verbal. El Encuadre: es la
limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta, planos
se puede referir a primer plano, plano general, plano americano. Ángulos de
visión es un punto de vista desde donde se observa la acción permite dar
profundidad y volumen a la viñeta, el formato: Es el modo de representar el
encuadre en el papel, el formato puede ser rectangular horizontal, vertical
cuadrado. Álvarez (2010) .Planos de Encuadre: Los planos son las distintas
formas de mostrar objetos o personas, cada una tiene diversos usos para
diversos fines, pero el uso variado de estos nos da una narración mucho más
fluida, ya que si solo usáramos el mismo tipo de plano una y otra vez sería muy
aburrido para el espectador, así que veamos los diferentes tipos de plano de
imagen, para darle más dinamismo a nuestras historietas. Acevedo, J (2009)
.Planos Plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las
imágenes tal como los capta el observador desde un lugar determinado. Mientras
el punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia desde la
que se contempla se habla de un mismo tamaño de plano. El encuadre es uno de
los elementos fundamentales de la viñeta. En principio obedece a una necesidad
de la mente humana, que no puede representar una imagen sin encuadrarla Céspedes
(2000) Así, sin percatarnos, recordamos sucesos, los inventamos, transformamos,
etc. a través de encuadres. Desde que surgen en nuestra mente ya está ahí el
germen del encuadre. El encuadre no es el “cuadradito” de la historieta con que
mucha gente lo identifica. El cuadradito o el rectangulito, circulito, etc., no
son sino formas en que se presentan los encuadres en el papel. Acevedo (2010)
.Plano general En este tipo de plano podemos ver una conjugación entre paisaje
y personaje, así, nuestro protagonista o el personaje que queramos que este en
la viñeta se ver de cuerpo entero, realizando una acción o tan solo estando ahí
mientras aún podemos ver el paisaje de fondo, lo cual nos lleva a ubicarlo en
determinado lugar .Primer plano En este plano nos adentramos mucho más en los
sentimientos del personaje, en este podemos ver el rostro del personaje separándose
ya del lugar en que se desarrolla la escena y adentrándonos en sus
sentimientos, vemos su estado emocional, triste, alegre, enamorado, etc. El
corte es debajo de los hombros .Plano americano Este es una variación del plano
medio, en este el corte no es en la cintura sino por debajo de la cadera, este
plano se usa desde las películas del viejo oeste norteamericano, se usaba para
mostrar las armas que llevaba el personaje, es muy útil para este fin .Plano
medio Este plano ya se concentra más en el personaje que vamos a mostrar,
normalmente este es un plano en el cual vemos desde el personaje desde la
cintura, es un plano más íntimo. Una regla en los planos es que los cortes que
se hagan en el personaje o animal, Nunca debe hacerse en las articulaciones
(tobillos, rodillas, cadera, codos u hombros). La imagen aproxima hasta la
cintura. Es ideal para reflejar las emociones de los personajes de la
historieta. .Primer plano y Primerísimo plano En él ya nos adentramos mucho más
en un detalle especifico como pueden ser los ojos, las manos, los pies, etc.,
en este ya el dramatismo es mucho más claro y nos sirve para dar un punto de
vista mucho más poético y expresivo. El uso de estos diversos planos hará de
nuestras creaciones algo dinámico y entretenido de leer, también tenemos en
cuenta que es lo que queremos decir en cada una de ellas, que queremos narrar,
para saber qué tipo de plano nos conviene más para la escena .Tipos de
angulaciones Picado La cámara se sitúa por encima del objeto o del personaje,
de manera que éste se ve desde arriba Vista de contra picado La imagen que se
reproduce en la viñeta parece ser vista desde una posición inferior a las
figuras y objetos (a vista de gusano). La "cámara" está agachado o en
un nivel más bajo que lo "retratado .Nubes Acompañan el desplazamiento a
modo de nube de polvo, independientemente de la superficie por la que se mueve
el objeto, personaje .Viñeta Las viñetas se ordenan dentro de cada página de
izquierda a derecha y de arriba abajo. La línea demarcatoria sirve para separar
las viñetas entre sí, además puede llevar a enriquecer el significado de la
historieta. Las viñetas con líneas demarcatorias en forma de nubes suelen
contener recuerdos o acontecimientos fantásticos. Con línea discontinua evocan
tiempos anteriores, con forma de pergamino dan idea de un pasado remoto. En
ocasiones la línea se traspasa para conectar dos o más viñetas entre sí. Este
solapamiento refuerza la continuidad entre los cuadros. Cabe la posibilidad de
solapar en algunos casos todas las viñetas de una página y así se sugiere un
tiempo irreal .Lenguaje verbal La comunicación verbal puede realizarse de dos
formas: oral: a través de signos orales y palabras habladas o escrita: por
medio de la representación gráfica de signos .Cartela Es el texto que va
escrito generalmente en la parte superior de la viñeta y que aclara el contenido
de la misma .El gesto Los personajes de la historieta, además de cumplir su
función comunicativa mediante el dialogo, Manifiestan sus sentimientos y
estados de ánimo a través de ciertas expresiones, (Corporales y faciales) que
constituyen un nuevo y complejo código Gestual .Figuras cinéticas Están
encargadas de expresar el movimiento físico, desplazamiento o velocidad .El
globo Es un espacio dentro de la viñeta, generalmente ovalada o rectangular,
donde se ponen las acciones de la historieta... .Partes del globo Cuerpo: es la
línea cerrada que delimita el espacio donde se coloca el texto escrito .Delta:
es una especie de línea unida al globo, que nos indica quién está hablando .Letras
El tipo de letra más usado es el llamado letra de imprenta por normalmente
usado con mayúsculas. Onomatopeyas Son signos convencionales que pretenden
imitar el sonido de una acción a través de un vocablo.se rotula a mano y se
ubica cerca del lugar donde se produce el sonido. 2.1.19La historieta en el Perú
Para escribir acerca del proceso histórico de la historieta en tierras peruanas
es necesario hacer referencia al proceso histórico-socio-antropológico de
nuestra sociedad tomando en cuenta el proceso de transculturación y mestizaje
que se produjo en nuestro suelo es el caso que las primeras referencias históricas
de la historieta en tierras incásicas la hallamos en Felipe Guamán Poma de
Ayala como ejemplo de antigua historieta, aunque la mayoría de los estudiosos
de medio lo consideran un producto cultural de la modernidad industrial y política
occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio
de comunicación de masas, y buscan la primera historieta entre las reproducidas
en ella. En el caso de Perú, esto supone remontarse hasta 1873, fecha en que
Sumonte firma la historieta “Fragata sospechosa a la vista”, como parte de la
serie titulada "Lima a las diez de la noche" para el semanario Don
Quijote. En 1887 se funda el semanario “El Perú Ilustrado”, que hasta 1890 dará
a conocer autores como Julio Gálvez (Aventuras de una suegra) y sobre todo Zenón
Ramírez (autor éste último del guion de un álbum humorístico en 1888.) También
abunda en la prensa diaria la historieta política y anticlerical, como “El
leguito Fría José” (1893 – 1895) y “Fray K. Buzón” (1907-1912) de Rubén Polar
Ya en el siglo XX, surgen nuevas revistas humorísticas e infantiles como “Actualidades”
(1903-7), “Monos y monadas” (1905-6) o “Variedades” (1908-32), con obras de
Pedro Challe ("Cinema” o “La semana cómica”, ambas de 1912), Julio Málaga
Gente, Juan Marcos Sarín (“Historia del Perú en guasa”, 1916), Víctor More (“Aventuras
de Pepito u Chumbeque”, 1919) Bien establecida republica diarios como el
comercio había presentado los primeros atisbos de graficar las primeras
historietas fruto de la creatividad de nuestros connacionales. En los años de
1920 se hace sentir la influencia estadounidense con la adopción del globo de
diálogo en series como El comisario “Ted Micky” de Gustavo Lama (1919) y “Travesuras
de Serrucho y Volatín”, de Jorge Vinatea (1920) En 1922 “Mataperradas de
Gordete y Calambrito” de Pedro Challe. La breve prosperidad vivida frutos de
cierta bonanza económica nacional produjo un cierto auge de la historieta donde
destacan Carlos Roose Silva (1925), Rubén Osorio1928), Hernán Bartra (1927),
Flores del águila (1931) que marcaron una etapa de importancia para la
historieta Peruana. Empezado la década de los setenta brilla con luz propia
Juan Acevedo Y Leónidas Yerovi (hijo) Debido a que en el Perú, el hábito de
lectura no es constante y la iniciativa de la educación no siempre es la de
difundir la cultura; los dibujantes y guionistas del cómic peruano, tienen que
luchar contra tantas adversidades que inclusive muchos trabajos jamás llegan a
ver la luz. Otros simplemente se quedan en el olvido con un par de ediciones
como mucho. Sin embargo, los intentos para que resurja han sido muchos. Se
destaca la revista Carboncito (2001) dirigida por los hermanos Renzo y Amadeo
González que aglutina a los historietistas independientes del medio local y Del
extranjero y que lleva publicados hasta 2012 quince número El fanzine “Eutanasia”
del grupo Punto Aparte (fundado en 1998) o la revista “Med comics”, fundada en 2009,
dedicada a la temática de superhéroes y que lleva publicados 14 números hasta
2012. También destaca la revista “Tiralíneas”, de 2004, cuyo editor es James
Dettleff, que ha publicado hasta la fecha 20 números. Otro claro ejemplo es el
grupo de jóvenes de “Perumanga”, fundado en 2005, ellos se encargaron sin fines
de lucro de impulsar el tan alicaído gusto por el manga, permitiendo a sus
usuarios a subir sus trabajos a la web y poder apreciarlos en una aplicación en
flash como si fuera una revista impresa. Antes entre 1997 y 2002 existió “Mangakan”,
suplemento de la revista de “Anime Sugoi” en el cual fue en su momento el único
medio de publicación de manga en el Perú. Cabe destacar las iniciativas
regionales como la de “Characato comics” una propuesta del comics provinciano
donde refleja el particular estilo de tipo de historieta donde destacan,
Grumete Grau, Pedrito el indeciso de Demetrio Peralta (1986). Fuente:
Educadores Asociados Ramírez O 2014 "La lectura y la historieta”